瓦尔特·德·玛利亚
(WalterDeMaria)
年
大地艺术创始人之一
是美国极简主义和地景艺术雕塑家和作曲家
TheSculpture
瓦尔特·德·玛利亚年出生在美国加利福尼亚。他到年在加利福尼亚大学伯克利分校学习历史和艺术。从20世纪60年代他早期的作品受达达主义运动的影响。瓦尔特·德·玛利亚的艺术特征是开始用工业制造的材料如不锈钢、铝等制作简单的几何图形。在20世纪60年代中期,他开始从事各种不同的艺术活动,包括音乐剧,他在一段短时间里还是一支纽约地下摇滚乐队的鼓手。年成为大地艺术创始人之一。
Long-termview,Dia:Beacon
大地艺术(LandArt)又被译为地景艺术,在美国也常常被称为“Earthworks”或“EarthArt”。《从景观到大地艺术》(BetweenLandscapeandLandArt》一书中将其描述为:“艺术家们所作的一种介入,运用土地、石头、水以及其它自然材料标识、塑形和建造、改变和重构了景观空间。”
Star
大地艺术孕育在上世纪的60年代初期。不到10年就蔚然形成一场运动。它的发生发展离不开当时特殊的人文环境,它是当时人们对早期人类文化遗存的兴趣,以及以艺术形式对回归自然理念的响应。作为一个艺术的新品种,它与那个年代各个繁荣的艺术形式都有普遍的联系,极简艺术、观念艺术、行为艺术和传统的绘画、雕塑都与它有直接的血缘联系。
BallDrop
大地艺术不是一种纯粹、单一的艺术形式,“实际上大地艺术这一术语或许能用作一种特定主题的概括,而不是一种特定风格的表征。”
它既没有先导也没有所谓的创始人。在60、70年代里活跃的几大艺术思潮——极简艺术(MinimalArt)、装置艺术(Installationart)、行为艺术(PerformanceArt)和概念艺术(ConceptArt)——和大地艺术存在着相互影响、相互交融的关系。这些平行的流派之间往往相互贯通、相互影响,艺术家们也往往在这些相近的领域之间自由徜徉。
Cross-66
60年代末、70年代,这个时期可以说是大地艺术声势夺人的"黄金时代"。由于60年代欧美国家的艺术家普遍是艺术理论狂热的爱好者,这使得许多自诩为理论家的他们,可以更多地用实际的思考去创造作品。他们找着大地作为心仪的创作对象,许多以往不可能成为现实的作品,在推土机和航测设备的帮助下在沙漠中、在海岸边、在高山里、在平原上渐渐矗立起来。
EarthRoomTheNewYork
年,瓦尔特搬到了纽约,创作撰写概念艺术的文章,于年发表在“Young’sAnAnthology”,通过多媒体演示将其定义为“TheaterPieces”。年,他做了第一个木箱雕塑作品。年,他与罗伯特·惠特曼(RobertWhitman)在纽约开了第九琼斯大街画廊,并在这里做了他第一个雕塑个展。同年,他也做了摇滚乐队“ThePrimitives”的鼓手,后来乐队演变为卢·里德的地下丝绒乐队。与此同时,他继续用木材创作,开始创作“隐形绘画”和沉静的音乐。年,在收藏家RobertC.Scull的支持下,开始用金属材料创作作品。在年,他被纽约的CordierEkstrom画廊做个展,并且参加了纽约犹太博物馆的PrimaryStructures展览。
也是在年,瓦尔特在纽约的HeinerFriedrich画廊创作《纽约土地室》作品,并且在年重新安装作为永久性作品保留了下来。
NotRedButGreen
年,瓦尔特·德·玛利亚在慕尼黑将尘土布满HeinerFriedrich画廊,这件作品让他成为大地艺术的关键性人物。同年,他还在莫哈韦沙漠进行了一英里长的绘画创作,这个作品初期的想法是始于年想在2英里墙上进行绘画创作,68年也参加了卡塞尔文献展。年在瑞士的巴塞尔伯恩艺术博物馆举办瓦尔特主要的雕塑展。
TheLighteningField,NewMexico,
年以后,大地艺术和几何装置一直占据着瓦尔特的所有创作,非常知名三个大地项目在年完成。后来他到新墨西哥州的高原上,埋下根钢桅杆,每根都有一个针样尖端,排列如一张巨大的钉床,覆盖了一块巨大的平原。每根钢杆都能起到避雷的作用。即使没有雷电闪耀,这些怕列有序的金属立柱,仍然显示出与大自然并立的人工力量。
年,他像许多早期的大地艺术家一样,把创作声所从室内扩展到一望无际的大地和它上面的空旷深遂的天空。《闪电原野》是他在新墨西哥州大片的土地上用根、每根长6.27米的不锈钢杆,按杆距67.05米的标准,摆成宽列为16根,长列为25根的矩形排列。钢杯之间的距离非常大,如果观众身处其间,必须竭力寻找下一根,他们也只有在一根一根的寻找跨越中,才会对作品巨大张力产生切身的体验。在6至9月经常有雷电的季节,这些钢杯就会变成原野中的电极,它们在接引雷电时,它们的角色就是天地之间最佳的纽带。但是它们这时是危险的,甚至有威胁的意味,所以观众必须远远地离开它们,才能欣赏这天地际会时的壮观景象。"我喜欢自然的灾难,我想它们可能是我们可以体验到的艺术的最高的形式。"《闪电原野》是他对这句表白的最好注解。
“所有的艺术创作都是在与时间抗争,是一种对抗有限寿命、追求永恒的行动。”沃尔特·德·玛利亚是雷暴的播种人,他留下了大地艺术史上最伟大的作品之一。
他凭借在新墨西哥州的切达莫用根6米长钢柱创作的装置艺术而受到全世界的夏季怎样治疗白癜风白癜风医院诚信承诺
转载请注明:http://www.huangguangyuy.com/slrwly/4179.html