他是“中国笛王”，还有人称他为“圣手箫王”。他是桃李满天下的音乐学院教授，也是“吹”遍世界的笛箫演奏家。他是拥有上百首作品的民族音乐作曲家，也是最早发起并实践“新民乐”的音乐家之一。他不仅引进西方元素到民乐中，还用现代作曲技法创作笛箫独奏曲和协奏曲。他就是著名笛箫演奏大师张维良。
一毛七竹笛
开启他的艺术生涯
张维良出生在苏州，由于孩提时代赶上三年自然灾害，父亲为了满足他自小喜欢听笛音的愿望，骑自行车从苏州市人民商场买了一把价格一毛七的笛子，成为他艺术生涯的起点。张维良教授曾在采访中说，学习乐器必须要练童子功。“随着年龄的增长、身体的发育，乐器也伴随着你的成长。我们拿起笛子的时候，它不再是外来的一个物件，而是像身体的一部分。”
他练习吹笛子很着迷，每天邻居们只要听到他的笛声，就知道已经是早晨6点了，他的笛声变成了早起的“闹钟”。年，14岁的张维良凭借着吹奏技艺考进了苏州吴县文工团，成为一名笛子演奏员。“那时候，我就开始挣工资了，一个月二十一块五。”张维良回忆，从那时起直到考大学的七年时间，他跟着剧团走遍了江浙一带的城镇乡村，“那时候，各个剧团都在一个院子里，苏州评弹、越剧团、锡剧团、京剧团哪个团我都伴奏过，那几年我接触和吸收了大量的民间音乐戏曲音乐的营养。这些精神食粮对我后来的创作有着直接的影响，年我第一个创作作品《太湖春》拿了全国第一名。”
在中央音乐学院的四年大学时光，张维良觉得自己几乎一直处于亢奋状态，他先后拜了赵松庭、冯子存、刘管乐、王铁锤等几位泰斗级的大师为师，潜心修炼演奏技艺。张维良回忆：“那时候，琴房都很紧张，夏天实在没办法，我们就每人占据一棵松树，在树荫下一边乘凉一边练习。”
从艺五十年
开启国乐新纪元
从艺50年，张维良教授不仅在笛箫演奏、创作、教学方面的造诣颇高，而且在不断探索拓宽笛箫器乐的创作与表现空间方面也有着丰富的经验。回首现代音乐对我国国乐发展产生的影响，张维良在实践过程中有着深入思考：
张维良教授：经历了现代音乐浪潮的大席卷，总的来讲对中国音乐，不仅是笛箫的发展，起到了十分重要的作用，这是不可回避的。尽管有些不适合国乐，但它提供了另外一种可能性以及音乐的形态让人尝试，打开了一扇窗。具体到笛子演奏，也提供了很多技术的开发、新的音乐形式、作品，但最重要的还是它给人们带来了开阔的视野，以及丰富的想象空间、发展空间，各种声音纷纷出现，在此基础上，大家又在思考东方音乐应该有自己的家园，不管是社会外部还是从事音乐内部，至今都在思考与探索着中国音乐的现代发展。
08:08△张维良为年北京奥运会开幕式大型团体表演《自然》作曲、配器、演奏
对于如何让深厚的传统具有时代性，张维良教授说：“我觉得时代性主要表现在音乐内容和内涵上，而不仅是舞台上的某种形式。西方现代音乐给我们提供了一种手段和可能性，但最终，我们要来表现属于中国音乐的内容，儒道文化就是我们的根源。如果把这些淡忘了甚至迷失了，那么我们的音乐文化就找不到落脚点。音乐的主体发展相当于一个人的灵魂与生命，中国的作品应该极具东方文化思维，用音乐描写社会、表达人文、人性。”
“全世界每个国家都有笛子，中国笛子的发音原理跟西方的长笛等乐器相同，只是材料不同，但这恰恰是它拥有个性、独到声音的优势。吹笛子吹箫，顾名思义要表现笛子和箫乐器的主体，它们各自的表现力不同，发挥它们本身的特性是首要的。其次，我一直觉得梅兰芳先生讲的“移步不换形”是我们做各种探索和尝试的宗旨。看看那些二十世纪初的老前辈，他们就是沿着中国传统文化的脉络走过来的，有创新却不离开根。在我举办的音乐会中，我认为音乐绝对是主体，舞台背景、组合形式再新潮，也不能让音乐这个主体受到损害和影响。要让音乐越听越有味道，让人感觉到有涌动的生命在里头，有儒雅和智慧在里头，有中国文化的追求在里头，这是最关键的。”
在访谈中，张维良教授说：“国乐并非老古董，没人听，陈旧缺乏新意，它应该是优雅、高端的。现代国乐应该扎根于深厚的传统文化，用现代人的语言和审美标准创新国乐，还要结合互联网的推广手段，传播国乐。中国国乐走向国际不是在形式上与西方同步就行，而应该是把属于我们自己的音乐做纯粹，从人性的角度出发，引起人类共鸣的音乐。”
作为业内公认最早发起并实践“新民乐”的音乐家之一，张维良一方面用现代作曲技法如：全音阶、十二音序列等创作笛箫独奏曲和协奏曲，同时还将西方元素引入到国乐中，以推广和传播国乐。（以上文字根据“中国笛子网”报道整理）
“竹笛很小，世界很大。”这是张维良教授的一句口头禅。这位在中西交融、传统与现代的契合中找到自己的定位并艺术成就斐然的笛箫大师，将于5月28日在哈尔滨大剧院带来主题为“梦境”的音乐会，为乐迷集中呈现凝聚他半个世纪的艺术精华。
梦境
笛箫大师张维良
从艺五十年独奏音乐会
年5月28日19:00
哈尔滨大剧院·歌剧厅
演奏家简介
笛、箫、埙演奏家:张维良
有“笛箫圣手”美誉的民乐大师张维良，不但是中国笛箫音乐的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物之一。从艺半个世纪以来，他在演奏、教学、创作、理论研究、艺术策划领域都颇有建树。他不仅有深厚的传统音乐造诣，也是国际公认的诠释现代笛箫埙音乐的权威演奏家。张维良的艺术成就使他的职业生涯成为了民族音乐家的成功典范，也成为了国际乐坛上极具特色的中国音乐文化符号。
早在年，张维良就灌录了中国第一张激光唱片《箫的世界》，此后他在中国唱片总公司、人民音乐出版社、雨果唱片、龙音唱片、风潮唱片旗下录制了近30张专辑。此外，张维良多次与张艺谋、陈凯歌等国际知名导演合作，曾在《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》等多部国际获奖电影中担任笛箫演奏。年，张维良策划并创作了爱知世博会中国馆的全部音乐作品，而后，在年北京奥运会开幕式上，他还担任了大型团体表演《自然》配乐的作曲、配器以及笛箫演奏等重要角色。
张维良出生于苏州，8岁时开始学习笛箫，后来又开始学习埙。年，张维良考入中央音乐学院，先后师从赵松庭、冯子存等名师。年，他在全国民族器乐大赛中斩获一等奖。此后多年来，他一直致力于笛箫埙音乐的创作、演奏和研究，先后创作了近部作品，不断拓展乐器的表现能力，对中国传统音乐艺术贡献良多，曾受《华盛顿邮报》、《独立报》、《费加罗报》和《人民日报》的高度赞扬。
张维良也是中国笛箫埙音乐在国际舞台上传播的重要推手。他最早发起并实践了“新民乐”这一理念，提倡将西方音乐元素、现当代作曲技法与传统的笛箫音乐进行融合，致力于为传统民乐加上“国际听觉”。早在年，他就和韩中杰指挥的中央乐团合作，首演了一系列现当代笛箫协奏曲。此后，他多次与法国里昂国立音乐创研中心合作，创作的笛箫与电子音乐结合的作品曾在国内外引起巨大的轰动，譬如录制的唱片《天幻箫音》，参与的舞剧《马可波罗的眼泪》等，成为中国民族器乐在“新世纪音乐”领域走向国际的先行者。
而在策划新颖的合作项目和创作新曲目的过程中，张维良与多位国际著名作曲家和演奏家进行合作，创作了一系列新颖作品，如郭文景《竹枝词》、陈其钢《三笑》、乔伊·霍夫曼《水的光影》，又先后创建了华夏室内乐团、华夏民族管弦乐团及中国竹笛乐团，让具有数千年历史的中国笛箫埙音乐成功走向国际。
张维良的演奏足迹遍及中国、韩国、日本、法国、德国、奥地利、英国、荷兰、新加坡等国家和地区，曾在如维也纳金色大厅、伦敦巴比肯艺术中心、伦敦南岸中心、纽约卡内基音乐厅、纽约林肯艺术中心、琉森音乐厅、新加坡维多利亚音乐厅、中国国家大剧院、上海音乐厅、上海东方艺术中心、星海音乐厅、深圳音乐厅、香港文化中心等世界各大主要音乐厅举办演出；合作过的乐团有伦敦爱乐乐团、中央乐团（中国国家交响乐团前身）、广州交响乐团、香港小交响乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市国立乐团等。张维良也曾受邀在广岛亚运会艺术节、法国夏季艺术节、里昂现代音乐节等多个国际音乐节上登台。年，张维良应英国前首相卡梅伦邀请，成为第一位在唐宁街10号演出的中国民乐艺术家。
张维良已经在中国音乐学院任教超过40年，曾任中国音乐学院国乐系主任，并在国内各大主要音乐学院担任客座教授。
琵琶:李佳
李佳，江苏无锡人，文学博士，中国音乐学院国乐系副教授，青年琵琶演奏家。
年考入上海音乐学院附小，年升入上海音乐学院附中；年放弃本院直升机会，考入中国音乐学院本科，跟随琵琶大师刘德海教授继续深造；年以全优成绩获学院免试直升硕士研究生，年毕业留校任教；年随刘德海先生攻读博士学位，成为中国第一位琵琶演奏专业的博士。
曾与多位知名作曲家合作，其中年在陈其钢先生的交响乐作品《蝶恋花》的首演中担任琵琶独奏，同时也为其电影配乐《金陵十三钗》演奏了主题音乐《秦淮景》。多次在海内外举办个人独奏音乐会，出版了个人演奏专辑《十面埋伏》《二泉映月》《大浪淘沙》等。先后受邀为昆曲《怜香伴》（年）和“天香版”《牡丹亭》（年）音乐配器并首演。年入选“CCTV我心中的十大青年琵琶演奏家”。曾参加了包括法国presènces、英国BBCProms、北京国际音乐节等重要音乐节，合作乐团主要有法国国家交响乐团、德国斯图加特广播交响乐团、英国BBC威尔士国家交响乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团等。
古筝：邱霁
邱霁，当代独具魅力与风格的筝乐演奏家，中国音乐学院国乐系副教授,硕士研究生导师，美国哥伦比亚大学访问学者，北京青年联合会第十届委员。
在筝乐演奏上，邱霁提倡“纯粹、朴素、自然”的演奏方式，推崇建立在中国传统审美上的“新古典与文人主义”，在筝的传统、现代、即兴等不同音乐领域形成了其独特的艺术风格。作为具有国际化视野的当代优秀筝演奏家，邱霁首演了近百部国内外作曲家创作的当代作品；深入研究中国传统音乐文化与筝流派艺术，特别是潮州、客家两派，并将日本筝、越南筝和古琴的音色和演奏特点融入到自己的音乐之中；她对筝的即兴演奏和跨界尝试使之成为极少数能进入德国“WOMIX”世界音乐节的中国音乐家。自年邱霁在北京音乐厅举办“为纪念邱大成先生—邱霁古筝独奏音乐会”开始，其演出足迹遍布欧亚非几十个国家，琴声响彻众多国际知名音乐厅，被海外媒体赞誉为“技术和艺术的完美结合”。
多年来，邱霁在演奏、教学、创作、科研等方面的成果主要包括：个人专辑：《黔中赋》、《蜀籁——邱大成、徐晓林作品集》、《秋说…邱霁弹筝》、《粉红莲－邱霁南派筝乐专辑》、《水·仙》等；出版、专著及论文：《古筝南派风格乐曲训练八首》、《论筝技法的分类及其演变》、《删繁就简、诸法归一——浅论筝的基本演奏形态》、《筝曲“林泉”的音乐分析及演奏中的若干问题》、《关于流派筝曲演奏中的两种律动》、《情、诗、画、境——兼谈徐晓林筝乐作品的创作与诠释》、《杨秀明的艺术历程》等。
二胡:柴帅
柴帅，中国音乐学院二胡副教授，文学硕士。中国音乐家协会二胡学会会员。
先后师从于著名演奏家、教育家戴志雄、段永强、曹德维、安如砺先生。年7月、年6月、年6月成功举办四场“柴帅二胡独奏音乐会”，曾多次在国家大剧院、中山音乐堂、深圳音乐厅、广州音乐厅等地出演独奏。出版个人专辑《月夜——刘天华》、《二胡名曲赏析》、《北风南韵——柴帅二胡独奏音乐会》等，作为华夏民族乐团首席及华夏室内乐团成员参与录制唱片《怀古》、《渔舟唱晚》、《太阳》、《西北组曲》、《青松岭》、《中华精音之诗经五首》等，发表论文《安如砺先生逝去的琴声——汉宫秋月》、《让二胡说出自己该说的话——从盲目追求、移植、演奏西方音乐所引发的思考》、《传统二胡曲汉宫秋月音乐源流考述》、《新疆维吾尔木卡姆应该被交响化吗？》、《对民族管弦乐合奏课程的思考》等，编著《二胡五声音阶高级训练教程42首》、《室乐天华——刘天华二胡民族室内乐新编》由人民音乐出版社发行。
青年钢琴家:熊壮壮
年生于安徽省芜湖市。自幼学习钢琴，年考入上海音乐学院附中，先后师从周轫秋教授，吴迎教授，陈庆峰教授，唐哲教授。年获上海音乐学院钢琴表演硕士学位。现任浙江艺术职业学院音乐系艺术指导。
长期作为钢琴艺术指导活跃于各个舞台，并多次随院校担任金钟奖，文华奖，CCTV民族器乐大赛等比赛的钢琴伴奏。和各位著名演奏家录制了很多专辑。获西湖国际青少年音乐节钢琴艺术节优秀钢琴伴奏奖，松庭杯民族吹管比赛最佳钢琴伴奏奖。是活跃在当今舞台上优秀青年钢琴家。
竹笛:张健
著名青年笛箫演奏家，集作曲、笛子音乐制作、跨界融合于一身。现任中国音乐学院讲师，中国民族管弦乐学会中国竹笛专业委员会副秘书长，中国竹笛乐团团长。
先后师从于昆曲传承人顾再欣先生、著名笛箫演奏家张维良先生以及笛乐大师赵松庭先生。其拥有精湛传统演奏技巧及音乐表现力。身为竹笛专业教师，曾多次荣获“上海之春”国际音乐节、中国民族管弦乐学会，以及文化部颁发的优秀教师奖及园丁奖，几十位由他教授的学生荣获国家级比赛大奖。并发表多篇竹笛研究论文，如《竹笛音色与电子音乐的融合探究》等，均获得广泛好评。
年受邀出访法国参加“世界一百位笛家大会”并在巴黎音乐学院举办专场音乐会，年率中国竹笛乐团在英国伊丽莎白音乐厅成功举办专场音乐会，此后至今，中国竹笛乐团多次受邀赴欧洲参加各类重大艺术节，如萨拉热窝之东艺术节、扎达尔艺术节、帕格艺术节、奥赫里德夏季艺术节等几十场演出。
在教学之外，还积极参与作曲及竹笛在电子音乐中的运用等相关研究，其担任德国bestservice中国民族音乐音色库Yellowriversound系列制作人；年担任北京奥林匹克运动会开幕式音乐主创，创作的太极主题“自然”音乐让人印象深刻；年创作第29届世界音乐教育大会开幕式音乐；年创作《荣誉的管理》电影音乐，此部影片更是获得了年第67届戛纳电影节最佳短片提名。年由中国唱片总公司出版《吴音粤韵》个人演奏专辑，年-担任跨界融合舞台剧《远古的呼唤》项目执行人。创作世界音乐风格CD专辑《笛箫五彩展玉屏》《大雅国风》均获得音乐界高度赞扬！
竹笛:李芝含
现就读于中国音乐学院国乐系，师从中国著名笛箫演奏家、博士生导师张维良教授。现任中国竹笛乐团演奏员，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会会员。
竹笛演奏技术全面，风格多样，对传统音乐风格掌握广泛，音乐表达能彰显鲜明的音乐个性，对现代作品的音乐表现有很强的理解和诠释。
曾连续四次在国内外重大比赛中荣获大奖，参与多个现代音乐作品的CD录制、中央电视台节目的录制，均受到好评。
演出足迹遍布法国、意大利、日本、克罗地亚、马其顿、塞尔维亚、阿尔巴尼亚等国，并在国内多所艺术场所参与演出，其中包括国家大剧院、星海音乐厅、中山音乐堂等，均获成功。
KAJIMOTO简介
创立于年的KAJIMOTO（前身为“梶本音乐事务所”），半个多世纪以来，一直致力于代理古典艺术家和举办音乐会、巡演及活动等领域。
KAJIMOTO携手国际顶尖艺术家和乐团，每年在国际范围内举办大约场音乐会，同时也在亚洲及世界少数国家范围内，代理将近名日本艺术家。
1年是KAJIMOTO成立50周年，为拉近我们与来自欧洲、美国和日本合作伙伴之间的距离，KAJIMOTO在巴黎开设了首家海外办事处。经过长远考虑后，年，我们在上海设立了中国首家办事处，随后年设立北京办事处。通过与这三家海外办事处的紧密合作，我们得以在全球化视角下开展许多国际合作，例如与巴黎夏特莱剧院合作的歌剧演出、在东京及日本其他城市举办“狂热之日”音乐节、带领国际交响乐团及与琉森音乐节合作的ARKNOVA项目进行的多场亚洲巡演。
WhatsNext
演出推介
大美国粹·戏曲民乐系列
梦境——笛箫大师张维良
从艺五十年独奏音乐会
演出时间：
年5月28日19:00
演出地点：哈尔滨大剧院歌剧厅
票价：////80元
曲目：
1、平沙落雁古曲张维良改编
2、咏春张维良曲
3、梦境张维良曲
4、熏风曲江南丝竹张维良订谱
5、乡梦张维良曲
第二乐章乡趣
第四乐章乡行
中场休息
6、胡笳古曲高为杰张维良改编
7、花泣张维良曲
8、忆故乡古曲张维良曲
9、乐春崔权/张维良曲
笛箫：张维良
琵琶：李佳
古筝：邱霁
二胡：柴帅
钢琴：熊壮壮
笛子协奏：张健李芝含
*曲目及顺序以演出当日为准
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