在刚刚“胜利闭幕”的第66届柏林电影节上，评委团主席梅丽尔·斯特里普把最高荣誉“金熊奖”颁给了意大利导演吉安弗兰科·罗西的《海上火焰》。还记得他曾凭借《环城高速》摘得过年的威尼斯金狮奖，这次罗西同样带来了一部“纪录片”，征服了现场媒体和评委团。
《海上火焰》在场刊评分上一路以3.3分领跑，“众望所归”地拿下了本届柏林大奖。这也是柏林电影节第一次把金熊颁给纪录片，虽然比戛纳和威尼斯晚了几年，但也可以看出组委会在形式和选材上的求变之心。
当然，最关键的还是罗西的创作“太贴近时代了”，向来青睐政治素材的柏林，几乎不可能错过这部作品。《海上火焰》聚焦的，正是当下最热门，在欧洲（尤其是德国）也最具争议的难民话题。一个普通的意大利小岛兰佩杜萨，因为成了中东难民逃亡欧洲大陆的跳板，原本平静的生活被打破，居民们在日常打渔的同时，难民们也在超载的小船登陆，经历着随时随地的死亡。
二者看似并无尖锐的矛盾冲突，却通过男孩的眼睛，树立起最逼近真实的观察，提醒着今日欧洲面临的巨大压力。其实即便没有导演的“提醒”，这里每天的新闻都充斥着中东难民的行程，譬如感动无数人的小艾利之死，这种对弱势群体的人文关怀，一直就是西方知识分子和电影创作的原始母题。
最佳导演奖得主米娅·汉森-洛夫，可算是法国当红的女导演之一，她的经历中最令人瞩目的是在《电影手册》担任过编辑，私人生活上，她还是张曼玉前夫、法国导演阿萨亚斯的现任伴侣。《将来的事》是洛夫第五部长片，最大的卖点是伊莎贝尔·于佩尔的挑大梁，不知作为评委会主席的梅姨是如何看待这位法国演技派女神的，二者可以说代表了两种完全不同的表演理念。遗憾于佩尔未能在柏林完成“大满贯”。
洛夫的导演奖，更像是对传统的欧洲生活剧的一种补偿。于佩尔在《将来的事》中驾轻就熟地饰演一位女教师，遭遇丈夫出轨、母亲寻死、编辑逼稿债等中年危机的她，在一系列生活不顺中避身而过，纯粹靠演技撑起了这部“生活风暴”。于佩尔在片中举重若轻的表演，让原本有些狗血的剧情最后平稳落地，女导演洛夫给出的洒脱和乐观姿态，获得了不少观众的肯定。
菲律宾影片《悲伤秘密的摇篮曲》或许是本届柏林电影节最大的噱头，长达八小时的影片对每一位观众都是一场考验，即便是阅片无数的资深影评人，也难以抵御这种长时间枯坐的煎熬。《悲伤》的上下半场放映用了整整一天，有人在位子上呼呼大睡，也有人逃出去吃饭办事儿再回来接着看，还不影响剧情理解。《悲伤》是菲律宾导演拉夫·达兹对观影极限的又一次挑战，不仅片长达到了分钟，内容也及尽晦涩沉闷。对于西方人而言，19世纪菲律宾在西班牙人殖民统治下的历史是遥远而陌生的，《悲伤》的黑白摄影和固定长镜头，具有美学上的独特价值，但大量不明所以的对白和喋喋不休的历史人物，更多的功用，还是导演本人向西方做出的宣讲姿态。
突尼斯影片《赫迪》虽然是新人导演的处女作，但导演简直是欧洲影展专业户，比利时的达内兄弟。影片也继承了达内“贴近主角”的记录式风格，聚焦一名被父母包办生活的青年，挖掘着北非地区世俗化过程中的个人“觉醒”，让人想起了今年入围奥斯卡的《野马》。
相比之下，《公社》的导演温特伯格和《萨拉热窝之死》的导演丹尼斯·塔诺维奇，都是已经在国际影坛上扬名的地区大导。前者的《狩猎》揭开了冰冷的人言可畏，这次的《公社》则偏向讽刺喜剧，夫妻为了维系集体生活而做出的荒诞行为。同样是社会扭曲的寓言，同样是遭遇丈夫不忠，女主角迪斯霍尔姆的表演不输给于佩尔。塔诺维奇在剧情编排和节奏控制上颇具天赋，当年横空出世的《无主之地》就征服了奥斯卡，这次的《萨拉热窝之死》也是利用封闭的环境和针对性的群体，塑造了一个既有戏剧性，又有历史背景的故事。一方面是酒店负责人为“萨拉热窝事件百年庆典”而焦头烂额；另一方面则是员工们为了待遇酝酿着一场大罢工，巴尔干半岛错综复杂的民族恩怨交织在小小的酒店中，无从逃避。至于编剧奖得主的《爱情合众国》，则是女性主义在历史上的视角，和波兰上次获得奥斯卡的《修女艾达》一样，用女性的情感聚散见证了这个社会对她们的亏欠，色彩和构图让人印象深刻。
三十多年来，柏林电影节可算是对华语电影最早、也最热情的西方窗口，也见证了第五代的横空出世到第六代的迷失。
《白日焰火》勇夺双熊的一幕记忆犹新，本届虽然只有一部华语片入围主竞赛单元，所幸没有空手而归，也算是为失落的中国电影挽回了一点中科医院专家微信北京可以治疗白癜风的医院
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