艺术领域里，女性通常作为缪斯出现在艺术作品中，其实作为创造者同样做出了很多贡献。女性摄影师有很多优势，细腻的情感，独特的视角，在很多场合比男性更具有亲和力。
凭借对色彩和细节的敏锐洞察，她们的作品毫不逊色于男摄影师，在题材选择上更为大胆和创新，只是缺少展示的机会。
今天女生节，RoSSo导师给大家推荐四位既有颜值，也有实力的女摄影师。从他们的女性视角来记录历史，艺术和时尚。
李·米勒
Leemiller
李·米勒出生于20世纪纽约。在年后期，她被选为《VOGUE》的模特，之后移居法国巴黎。她在时尚圈不仅因为美貌名声大噪而且自学成为了摄影师。
年，在纽约设立自己的工作室并开始为英国《VOGUE》时尚杂志工作。同时她与同代的毕加索，马克斯·恩斯特和胡安·米罗等都是挚友。
艺术圈的影响使她的作品大胆先锋，富有超现实主义的色彩，构图和后期的巧妙运用都展示出米勒超凡的摄影技术和富有故事性的视觉语言。
除了时尚方面，她也作为唯一一个女性战地记者记录了二战后的欧洲。她跟着美国军队进行了海外20天的跟随记录。
她见证了圣马洛围攻，法国解放，卢森堡公国和阿尔萨斯的解放战争和德国达豪集中营的摧毁。深入欧洲东部，她揭露了农民的贫困生活，孩子饿死在街头的悲惨景象。
现在她的作品在让·保罗·盖提博物馆（J.PaulGettyMuseuminLosAngeles）、大都会博物馆（theMetropolitanMuseumofArt）、芝加哥艺术博物馆（theArtInstituteofChicago）等博物馆中永久展出。
辛迪·舍曼
CindySherman
辛迪·舍曼出生于新泽西州的格伦里奇。她是一位摄影师和电影制片人。她利用自拍照来反映西方社会不同年代典型的女性形象，并提供了对性别和身份的批判。
从到年，《无题电影剧照》（UntitledFilmStills）在69幅照片中呈现了不同场景中的女性人物。照片中的摄影师和模特都是舍曼本人，使她同时兼具观察者和被观察者的身份。
她认为“女性特质”是一种文化符号的构建，而不是女人天生故有的天性或必不可少的品质。她运用了人们记忆中的影像比如：电影剧照、时尚摄影、情色摄影以及绘画中标志性的仪态运用在自己的创作中。
而在后期她涂着舞台浓妆，盛装打扮，大凹造型扮演着保养很好，生活富有的白人女性形象。她选用了超大尺寸展出，极其震撼。这也是她肖像系列在商业上最为成功的作品之一。
苏菲·卡尔
SophieCalle
苏菲·卡尔出生于法国巴黎。她的作品经常描绘人类的脆弱性，并审视身份和亲密的问题。她的摄影作品经常包括她自己作品的文本叙述。
在作品《极度疼痛》（ExquisitePain，）中，无疾而终的恋情让卡尔感到极度疼痛。她邀请了36个人，在三个月的时间里把自己失恋的故事复述了36遍，同时请对方回应一个极度疼痛的故事。
“在卡尔的36遍讲述中，每一遍都有一些语气和内容的微妙变化，在一开始情绪激烈、细节丰富，然后情绪越来越冷静，细节越来越少，直到最后完全没什么可说。最后她说：够了，我的痛苦消失了。”卡尔用这种“自我疗伤”的方式一遍遍的复述和聆听，通过其他人的感受来理解这个极度痛苦的事情，完成对自己痛苦的净化。
安妮·莱博维茨
AnnieLeibovitz
安妮·莱博维茨出生于美国康涅狄格州，年在旧金山艺术学院求学期间为《滚石》杂志拍片，年成为《名利场》杂志首席摄影师，并长期为《VOGUE》杂志供稿。除名人肖像外，也拍摄战争题材，如战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突等。
安妮·莱博维茨Annieleibovitz（美国，）
她以其独特的人像摄影风格而闻名，约翰·列侬和小野洋子、黛米·摩尔、乔丹、贝克汉姆、施瓦辛格…都曾一度成为她镜头中的主角，曾三度入围《美国摄影》“位在摄影领域有重要影响的人。”
希拉里·克林顿：“她是我们国家的时代记录者，记录我们所思所想。她捕捉到那些名人们的态度、性格和不安全感，同时将他们人性化。”
21世纪开始，摄影已经完全被视为一种正统媒介，摄影师不断在美术馆展出作品，或在艺术专著中以插图的形式展示作品。有无数独立摄影师在创作圈内致力于当代艺术摄影的多元化，以及思想的传播。
影像艺术在国外是一种非常自由的艺术，而不是单纯的像国内依然还在努力构建“摆拍或者工作室”摄影才是艺术，纪实风格、时尚摄影作品在国外的市场和博物馆非常受欢迎。
摄影逐渐成为极具影响力的媒介，艺术摄影会最大程度提升同学们的思考力，审美格调，凝练个人风格，而且任何艺术摄影想法的激发与碰撞都能与商业结合，从而找到商机。
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